Oh, oh, oh

Si hay una vocal que predomina en solitario en el italodisco ésa es sin duda la "o". Podría seleccionar cientos de temas con ese "oh oh" tan italo, y apenas estaría exagerando. Pero para este blog he seleccionado únicamente cuatro temas, todos ellos de calidad.

Hay distintos tipos de "oh". Por ejemplo, la exclamación chulesca de Mod It en Physical Fascination, un tema desenfadado -como casi todo el italodisco- y con un cierto tono de arrogancia del cantante.

Pasamos al "oh" sugerente y oscuro, de un tema perturbador como este Flowers In The Rain, de Thaï Break. La extraordinaria canción incluso incluye el acompañamiento de los coros que dan un matiz reverberante a esta exclamación vocal.

Basic y su Face In The Night nos propone un "oh" más romántico y a la par fantasioso. Sin duda el significado que podamos dar a cada "oh" depende en gran parte del contexto de la exclamación, la melodía que lo acompaña. Y este gran tema rebosa romanticismo y fantasía.

Por último, este artículo quedaría inconcluso si no comentara el "oh" más famoso de la historia del italodisco. El "oh" más característico de este género musical es sin duda el festivo, alegre y desenfadado, que representa como ninguno el espíritu ochentero. Con vosotros, el mítico "oh" de Baltimora en su Tarzan Boy.

R.O.C.

Gozosas criaturas

The Creatures es una estupenda e innovadora banda italiana que en 1982 lanzó un álbum plagado de sonidos futuristas, L'Altro Mondo Studios, con una estética puramente spacedisco.

Se orientarían después a un italodisco más convencional, más bailable, pero adornados con complejos sonidos espaciales, desbordantes de energía. En 1983 lanzan una auténtica bomba, el single Believe In Yourself, que cumple todo lo anterior, especialmente el tema homónimo. En  el vídeo se puede  apreciar la estética -¡menuda vestimenta a los coros y teclados!- y base melódica spacedisco de finales de los 70. Qué alegría transmite este tema, con la arrolladora voz de un cantante al que se le perdona sus sospechosos movimientos de manos y pelvis, que nos lanza un mensaje claro y optimista: "sólo cree en ti mismo". Sublime.

Si magnífico es el tema homónimo del single, mejor aún me parece el que lo acompaña, Digital Rebel. Parece increíble que sea de los mismos autores. Si bien mantiene la riqueza sonora futurista, con empleo de vocoders y voces robóticas, este tema es más oscuro, más profesional, menos convencional. Un tema épico ambientado en el espacio.

Al año siguiente, 1984, siguen evolucinando hacia sonidos más pop, con el lanzamiento del single Maybe One Day. Un tema que empieza como balada para terminar de manera explosiva, con fuegos de artificio, como una bonita película romántica de los 80 con un final feliz. Y así acaba este artículo, de manera positiva con estas extrañas criaturas que tanto nos hacen gozar.

R.O.C.

Desde Argentina con... calidad

Calidad, mucha calidad nos traen las bandas argentinas que comentamos a continuación.

Empezamos con Anika Sade, una actual y bastante desconocida -ni siquiera sale en Discogs- banda compuesta por dos argentinos asentados en Barcelona, Federico Weiss y Federico Zarza, y el batería Klass Broekema. Una banda con enormes influencias ochenteras, y que ganó un premio independiente en 2007 (Premio Mondo Sonoro). En su único disco, Last Night Was Automatic (2009), presentan siete auténticas bombas new wave, con un estética oscura muy similar a Joy Division y The Cure -hay temas en que la voz del vocalista me recuerda mucho a la de Robert Smith-. Asistí hace un año a un concierto suyo en Madrid y, la verdad, no defraudaron. ¡Enormes!

Continuamos con Romina Cohn, y nos disponemos a volar con ella, pues nos presenta un spacedisco setentero muy interesante, The Night, incluido en el EP Non Stop (2002). Según escuché este tema la primera vez me dije: "suena a Amanda Lear total". Desconozco si este tema es original de Amanda Lear, reina del spacedisco allá a finales de los 70, no lo he podido corroborar; pero no me extrañó descubrir que sacó recientemente un sencillo, Follow Me, y éste sí es una versión de la susodicha artista disco.

Acabamos con una bomba de relojería que agradablemente explota en mis oídos cada vez que la escucho. Un descubrimiento equiparable al día que mi amigo y compañero de blog me presentó dos temazos que desconocía: Wet Like The Rain de The Bronx y Passion de Amen UK. Y es que este tema, Southamerican Streets (2005) de la banda argentina Samsära, me recuerda enormemente a los anteriores. Con un inglés algo mejorable, la morena y delgada vocalista argentina -alias Daniela VVK- nos canta en este tema futurepop con una contundencia brutal, acompañada de un ritmo enfermizo y altamente pegadizo. ¡Cuidado que este tema engancha!

R.O.C.

100% eficaz

O casi. Y no se trata de un detergente contra las manchas, aunque tengan buena imagen de marca. Brand Image, que es así como se llama el eficaz grupo italiano -no podía ser de otra forma- de italodisco liderado por Marino Scarabelli lanzó únicamente 4 singles, todos ellos entre 1983 y 1985 -seguramente los mejores años para este género-, y tres de ellos son realmente magníficos.

El primer tema fue Are You Loving? (1983), con una melodía que levanta el ánimo y unas voces muy interesantes, especialmente la voz principal masculina.

En 1985 lanzaría Love In A Summer Night, con una espectacular entrada de sintetizadores made in Italy. Voz principal sobrecogedora, de lo mejorcito que he escuchado en italodisco. Coros femeninos muy sexys. Ardor veraniego, pasión. Este temazo lo tiene todo.

Entre medias de los dos singles anteriores lanzó Around Goes The World, un tema intrascendente -su único fallo en esta cadena de éxitos consecutivos- y, atención, un tema sencillo pero con una enorme calidad, y con un estribillo animoso y pegadizo como pocos: Movin' Up. ¡Cómo me gusta! Y, no sé por qué, pero me recuerda muchísimo a mi infancia (intuyo que la pondrían mucho en la radio por entonces).

Move your body
Movin' up your face...

R.O.C.

101 Grandes Temas Electrónicos

Hoy mismo acaba de nacer un nuevo blog en el que un servidor acompañado de su buen amigo Civ iniciarán una revisión, en formato de cuenta atrás, de 101 grandes canciones electrónicas. Desde aquí invitamos a todos los amantes de los sonidos electrónicos a seguirlo, añadiéndolo en los enlaces recomendados del blog:

101 Grandes Temas Electrónicos

Un blog complementario a éste, nuestro querido Electronic Pleasures, en el que se intentará por un lado escoger temas originales y poco conocidos, pero rebosantes de calidad, y por otro no seleccionar un tema que haya sido ya comentado en el presente blog, con lo cual la sorpresa está garantizada.

Se inicia la cuenta atrás...

R.O.C.

Entre gemelos anda el juego, ¿o no?

Numerosos grupos de los 80 han decidido emplear en su denominación la palabra "twins". Y es que, ¿resulta que hay tantos gemelos que han decidido dedicarse a la música?. Como veremos, nunca debemos fiarnos del nombre, ya que las apariencias engañan...

Thompson Twins fue un trío (Tom Bailey, Alannah Currie y Joe Leeway, un pelirrojo, una rubia y un negrito, respectivamente), technopop británico muy prolífico y exitoso en la década de los 80, especialmente a raíz de su renombrado Hold Me Now (1983). Pero curiosamente el nombre del grupo está tomado de los gemelos investigadores que aparecen en Las aventuras de Tintín, conocidos como Thompson y Thompson en la versión inglesa -nuestros queridos Hernández y Fernández-. Sin duda, debían ser muy fans de las historias de Hergé estos hijos de la Gran Bretaña.

Ya en italodisco, destacan los alemanes The Twins, compositores de la genial Face to Face, Heart to Heart (1983), su principal himno, y de otros grandes temas como Not The Loving Kind (1983), Ballet Dancer (1983) y Love System (1984). En el vídeo del primero de estos tres últimos temas, el cual me absorbe especialmente, se puede comprobar que de gemelos nada, ni siquiera hermanos: lo único que tienen en común estos chicos es que además de correr sangre teutona por sus venas, comparten el mismo sentimiento de pavor -y con razón- ante la fan que les persigue. Sven Dohrow y Ronny Schreinzer, los únicos componentes de The Twins, eligieron ese nombre para indicar que el proceso de creación de cada canción era elaborado por ellos como si fueran gemelos. De hecho, no había otras personas involucradas en el proceso de grabación, ya que eran ellos los que se encargaban de todo (compositores, vocalistas, músicos, productores, mezcladores y masterizadores). Unos auténticos todoterrenos.

Pero había más gemelos en la escena italodisco: Funny Twins y Check Up Twins (también Ceck Up Twins), ambos grupos italianos. Las primeras, que podemos observar en la imagen de cabecera de este artículo, compusieron un único single You And Me (1987). Obviamente, teniendo en cuenta el nulo parecido entre ambas, dudo hasta que fueran hermanas. Los segundos tampoco fueron muy prolíficos y sólo lanzaron dos singles, destacando Sexy Teacher (1985). Nuevamente, ignoramos el motivo de su denominación, ya que el grupo estaba compuesto por A. Passarino, F. Rizzolo y L. Frassetto.

Por último, y como excepción que confirma la regla, el grupo Bazykina Twins sí estaba compuesto por gemelas: Irina Bazykina y Yelena Bazykina. Se puede apreciar perfectamente en el vídeo de su único single, Moscow Nights (1989), tema disco de ambientación moscovita, donde una es la imagen especular de la otra.

Por tanto, cuidado con las apariencias, que engañan...

R.O.C.

Around The World

Tres palabras dan para mucho. Grupos dance como ATC -A Touch of Class, un proyecto alemán cuyos componentes son de todas partes del mundo (Nueva Zelanda, Australia, Italia e Inglaterra) y que efectivamente saben imprimir un toque de clase en su tema-, Aqua -los daneses creadores del bubblegum dance-, More -la italiana Stefania Di Stefano- y los franceses Daft Punk -en un vídeo con una originalísima coreografía- escogieron las mismas tres palabras, y en el mismo orden, para ambientarnos, cada uno a su estilo, en un magnífico viaje alrededor de este maravilloso mundo. Around the World.

Daft Punk - Around The World

R.O.C.

Eurodance a la española

En los 90's abundaba el eurodance, proveniente principalmente de Alemania, Italia, Holanda y, ya a finales de la década, abundantemente de Bélgica. España no aportaba muchos artistas eurodance, aunque sí dejó influencias en el estilo de algunos temas y sobre todo en el empleo de un instrumento typical Spanish: la guitarra española.

La guitarra clásica la emplearon grupos italianos, como Dhany (Daniela Galli) en Yo Quiero Respirar, donde incorporó una mezcla de letra en inglés y español, para ponerla en línea con este tema playero.

También el famoso grupo belga de eurodance Milk Inc. hizo suya la guitarra para inundar su tema Oceans con la melancolía de las seis cuerdas, intercalada a ratos con la típica energía desbordante belga. La banda Paradisio, también belga, compuso varios temas con profundas raíces españolas, el más conocido Bailando, aunque en 2003 lanzaron otro a destacar, Luz de Luna, interpretado por la cantante española María del Río. Playa y ganas de marcha, typical Spanish.

Los alemanes Jam & Spoon, con su sublime y elegantísimo Right In The Night, fueron más allá: tomaron prestadas otro instrumento español, las castañuelas, para acompañar a la guitarra y dar al tema un estilo más cercano al flamenco, aunque siempre dentro de la línea dance.

Y hablando de inspiración flamenca, el tema Dreaming de los DJ británicos Ruff Driverz (Brad Carter y Chris Brown), acompañados de la poderosa voz de la vocalista inglesa Arrola (Katherine Ellis), mostraba en su vídeo su gran gusto por lo español.

Así mismo, en el tema You & You de la austríaca Natascha Hagen también se mostraba el gusto por lo hispano. Claro que en este caso la canción estaba escrita por dos españoles, Joan Enric Garde y Joan Vives.

Por último, y para demostrar que también había grupos españoles que dejaban marcado su origen en las canciones, la banda Spanic, compuesta por Carmen Bárbara, Cristian San Bernardino y Rafael Gisbert, versionaron y mejoraron el tema Bring On The Night de The Police, dándole ese toque dance que necesitaba, ganando en elegancia con la sugerente y relajante voz de la vocalista. Disfrutemos por tanto de lo nuestro, gocemos de lo Spanish...

R.O.C.

Un poquito de chulería, por favor

Si Fernando Tejero ya pedía un poquito de por favor en aquella famosa frase que empleaba como portero de la comunidad más gamberra de la televisión, en esta ocasión pedimos un poquito de chulería en algunas canciones. ¿La razón? Pues es que a veces apetece escuchar a un tipo sobrado de bajos fondos, al cual nos lo imaginamos interpretando el tema en un bareto cutre, lúgubre y oscuro, con gafas de sol -en parte para tapar sus ojeras de largas noches de juerga y en parte para darse cierto toque chulesco-, cigarrillo en la mano y micrófono en la otra, vestido de blanco, con gorro, delgado y de careto no excesivamente agraciado. Vamos, el típico loser.

Esta clase de cantantes y perdedores nocturnos abunda en el rock español, donde la chulería viene a veces motivada por un gran desamor, como en el caso de Loquillo y su Cadillac Solitario, donde su voz desgarra la noche desde el Tibidabo a grito de "Nenaaaaaa"; pero también puede venir motivada por la naturaleza del cantante, que se jacta de su superioridad, como es el caso del tema insignia de Burning, Que Hace Una Chica Como Tu En Un Sitio Como Este, que dedica a una mujer fatal.

En el tecnopop de los 80 también existía esta clase de cantantes, especialmente en el italodisco. Por ejemplo, Max Him en su maravillosa Lady Fantasy despide a la tal señorita, quien sólo le da dolores de cabeza, a ritmo de subidones de placer electrónico. Otro Max, Coveri en este caso, canta en One More Time al desamor, con un tono de voz parecido, aunque algo más suave que el anterior.

Pero si hay que destacar al gamberro italodisco primo-hermano de Burning, ése no es otro que Stylóo. Con su Pretty Face (1983) convierte, con esos sórdidos tonos iniciales y especialmente el despreocupado tono de voz y letra -"I don't care, If you think of me... I know my face is looking right"-, la chulería en un arte. El vídeo refleja con exactitud casi milimétrica la imagen inicial que teníamos del canalla, combinando en este caso el blanco con el negro. Un poquito de chulería y un poquito de estilo, por favor...

R.O.C.

The return

Ante la pregunta "¿qué tienen en común artistas tan diferentes como OMD y Sash!?", uno puede quedarse bloqueado, ya que en principio no parecen tener relación alguna. Efectivamente, los primeros, ingleses, desarrollaron su carrera musical en los 80, centrándose en tecnopop, mientras que Sash!, alemán, destacó principalmente en los 90 con grandes éxitos para las pistas de baile.

Pues a mi se me ocurren dos puntos en común. Primero, que ambos son genios en sus respectivos estilos musicales. Mis favoritos. Segundo, que ambos vuelven a la escena musical este otoño, lanzando cada uno un álbum.

Los ingleses tienen preparado el lanzamiento de su nuevo disco -¡su último álbum data de 1996! -, History of Modern, para el 20 de Septiembre. Ya han dado a conocer dos de sus pistas: Sister Marie Says y History of Modern Part 2. Muy buenas las dos. Huelen a 80's, estos chicos siguen fieles a sus sonidos originales. Escuchémoslas y juzguemos.

Por su parte, el maestro alemán ataca las pistas de bailes acompañado de una guapa belga como vocalista, Jessy, conocida por su hit Look At Me Now (2002). El nuevo álbum -desde 2002 no lanzaba ninguno-, Life Is A Beach, saldrá precisamente este otoño. Y, como es habitual en él, ataca con estilo en su primer single, All Is Love. Muy elegante.

Y yo me pregunto: ¿se pondrán de acuerdo ambos genios para sincronizar ambos lanzamientos?

R.O.C.