Desde Argentina con... calidad

Calidad, mucha calidad nos traen las bandas argentinas que comentamos a continuación.

Empezamos con Anika Sade, una actual y bastante desconocida -ni siquiera sale en Discogs- banda compuesta por dos argentinos asentados en Barcelona, Federico Weiss y Federico Zarza, y el batería Klass Broekema. Una banda con enormes influencias ochenteras, y que ganó un premio independiente en 2007 (Premio Mondo Sonoro). En su único disco, Last Night Was Automatic (2009), presentan siete auténticas bombas new wave, con un estética oscura muy similar a Joy Division y The Cure -hay temas en que la voz del vocalista me recuerda mucho a la de Robert Smith-. Asistí hace un año a un concierto suyo en Madrid y, la verdad, no defraudaron. ¡Enormes!

Continuamos con Romina Cohn, y nos disponemos a volar con ella, pues nos presenta un spacedisco setentero muy interesante, The Night, incluido en el EP Non Stop (2002). Según escuché este tema la primera vez me dije: "suena a Amanda Lear total". Desconozco si este tema es original de Amanda Lear, reina del spacedisco allá a finales de los 70, no lo he podido corroborar; pero no me extrañó descubrir que sacó recientemente un sencillo, Follow Me, y éste sí es una versión de la susodicha artista disco.

Acabamos con una bomba de relojería que agradablemente explota en mis oídos cada vez que la escucho. Un descubrimiento equiparable al día que mi amigo y compañero de blog me presentó dos temazos que desconocía: Wet Like The Rain de The Bronx y Passion de Amen UK. Y es que este tema, Southamerican Streets (2005) de la banda argentina Samsära, me recuerda enormemente a los anteriores. Con un inglés algo mejorable, la morena y delgada vocalista argentina -alias Daniela VVK- nos canta en este tema futurepop con una contundencia brutal, acompañada de un ritmo enfermizo y altamente pegadizo. ¡Cuidado que este tema engancha!

R.O.C.

100% eficaz

O casi. Y no se trata de un detergente contra las manchas, aunque tengan buena imagen de marca. Brand Image, que es así como se llama el eficaz grupo italiano -no podía ser de otra forma- de italodisco liderado por Marino Scarabelli lanzó únicamente 4 singles, todos ellos entre 1983 y 1985 -seguramente los mejores años para este género-, y tres de ellos son realmente magníficos.

El primer tema fue Are You Loving? (1983), con una melodía que levanta el ánimo y unas voces muy interesantes, especialmente la voz principal masculina.

En 1985 lanzaría Love In A Summer Night, con una espectacular entrada de sintetizadores made in Italy. Voz principal sobrecogedora, de lo mejorcito que he escuchado en italodisco. Coros femeninos muy sexys. Ardor veraniego, pasión. Este temazo lo tiene todo.

Entre medias de los dos singles anteriores lanzó Around Goes The World, un tema intrascendente -su único fallo en esta cadena de éxitos consecutivos- y, atención, un tema sencillo pero con una enorme calidad, y con un estribillo animoso y pegadizo como pocos: Movin' Up. ¡Cómo me gusta! Y, no sé por qué, pero me recuerda muchísimo a mi infancia (intuyo que la pondrían mucho en la radio por entonces).

Move your body
Movin' up your face...

R.O.C.

101 Grandes Temas Electrónicos

Hoy mismo acaba de nacer un nuevo blog en el que un servidor acompañado de su buen amigo Civ iniciarán una revisión, en formato de cuenta atrás, de 101 grandes canciones electrónicas. Desde aquí invitamos a todos los amantes de los sonidos electrónicos a seguirlo, añadiéndolo en los enlaces recomendados del blog:

101 Grandes Temas Electrónicos

Un blog complementario a éste, nuestro querido Electronic Pleasures, en el que se intentará por un lado escoger temas originales y poco conocidos, pero rebosantes de calidad, y por otro no seleccionar un tema que haya sido ya comentado en el presente blog, con lo cual la sorpresa está garantizada.

Se inicia la cuenta atrás...

R.O.C.

Entre gemelos anda el juego, ¿o no?

Numerosos grupos de los 80 han decidido emplear en su denominación la palabra "twins". Y es que, ¿resulta que hay tantos gemelos que han decidido dedicarse a la música?. Como veremos, nunca debemos fiarnos del nombre, ya que las apariencias engañan...

Thompson Twins fue un trío (Tom Bailey, Alannah Currie y Joe Leeway, un pelirrojo, una rubia y un negrito, respectivamente), technopop británico muy prolífico y exitoso en la década de los 80, especialmente a raíz de su renombrado Hold Me Now (1983). Pero curiosamente el nombre del grupo está tomado de los gemelos investigadores que aparecen en Las aventuras de Tintín, conocidos como Thompson y Thompson en la versión inglesa -nuestros queridos Hernández y Fernández-. Sin duda, debían ser muy fans de las historias de Hergé estos hijos de la Gran Bretaña.

Ya en italodisco, destacan los alemanes The Twins, compositores de la genial Face to Face, Heart to Heart (1983), su principal himno, y de otros grandes temas como Not The Loving Kind (1983), Ballet Dancer (1983) y Love System (1984). En el vídeo del primero de estos tres últimos temas, el cual me absorbe especialmente, se puede comprobar que de gemelos nada, ni siquiera hermanos: lo único que tienen en común estos chicos es que además de correr sangre teutona por sus venas, comparten el mismo sentimiento de pavor -y con razón- ante la fan que les persigue. Sven Dohrow y Ronny Schreinzer, los únicos componentes de The Twins, eligieron ese nombre para indicar que el proceso de creación de cada canción era elaborado por ellos como si fueran gemelos. De hecho, no había otras personas involucradas en el proceso de grabación, ya que eran ellos los que se encargaban de todo (compositores, vocalistas, músicos, productores, mezcladores y masterizadores). Unos auténticos todoterrenos.

Pero había más gemelos en la escena italodisco: Funny Twins y Check Up Twins (también Ceck Up Twins), ambos grupos italianos. Las primeras, que podemos observar en la imagen de cabecera de este artículo, compusieron un único single You And Me (1987). Obviamente, teniendo en cuenta el nulo parecido entre ambas, dudo hasta que fueran hermanas. Los segundos tampoco fueron muy prolíficos y sólo lanzaron dos singles, destacando Sexy Teacher (1985). Nuevamente, ignoramos el motivo de su denominación, ya que el grupo estaba compuesto por A. Passarino, F. Rizzolo y L. Frassetto.

Por último, y como excepción que confirma la regla, el grupo Bazykina Twins sí estaba compuesto por gemelas: Irina Bazykina y Yelena Bazykina. Se puede apreciar perfectamente en el vídeo de su único single, Moscow Nights (1989), tema disco de ambientación moscovita, donde una es la imagen especular de la otra.

Por tanto, cuidado con las apariencias, que engañan...

R.O.C.

Around The World

Tres palabras dan para mucho. Grupos dance como ATC -A Touch of Class, un proyecto alemán cuyos componentes son de todas partes del mundo (Nueva Zelanda, Australia, Italia e Inglaterra) y que efectivamente saben imprimir un toque de clase en su tema-, Aqua -los daneses creadores del bubblegum dance-, More -la italiana Stefania Di Stefano- y los franceses Daft Punk -en un vídeo con una originalísima coreografía- escogieron las mismas tres palabras, y en el mismo orden, para ambientarnos, cada uno a su estilo, en un magnífico viaje alrededor de este maravilloso mundo. Around the World.

Daft Punk - Around The World

R.O.C.

Eurodance a la española

En los 90's abundaba el eurodance, proveniente principalmente de Alemania, Italia, Holanda y, ya a finales de la década, abundantemente de Bélgica. España no aportaba muchos artistas eurodance, aunque sí dejó influencias en el estilo de algunos temas y sobre todo en el empleo de un instrumento typical Spanish: la guitarra española.

La guitarra clásica la emplearon grupos italianos, como Dhany (Daniela Galli) en Yo Quiero Respirar, donde incorporó una mezcla de letra en inglés y español, para ponerla en línea con este tema playero.

También el famoso grupo belga de eurodance Milk Inc. hizo suya la guitarra para inundar su tema Oceans con la melancolía de las seis cuerdas, intercalada a ratos con la típica energía desbordante belga. La banda Paradisio, también belga, compuso varios temas con profundas raíces españolas, el más conocido Bailando, aunque en 2003 lanzaron otro a destacar, Luz de Luna, interpretado por la cantante española María del Río. Playa y ganas de marcha, typical Spanish.

Los alemanes Jam & Spoon, con su sublime y elegantísimo Right In The Night, fueron más allá: tomaron prestadas otro instrumento español, las castañuelas, para acompañar a la guitarra y dar al tema un estilo más cercano al flamenco, aunque siempre dentro de la línea dance.

Y hablando de inspiración flamenca, el tema Dreaming de los DJ británicos Ruff Driverz (Brad Carter y Chris Brown), acompañados de la poderosa voz de la vocalista inglesa Arrola (Katherine Ellis), mostraba en su vídeo su gran gusto por lo español.

Así mismo, en el tema You & You de la austríaca Natascha Hagen también se mostraba el gusto por lo hispano. Claro que en este caso la canción estaba escrita por dos españoles, Joan Enric Garde y Joan Vives.

Por último, y para demostrar que también había grupos españoles que dejaban marcado su origen en las canciones, la banda Spanic, compuesta por Carmen Bárbara, Cristian San Bernardino y Rafael Gisbert, versionaron y mejoraron el tema Bring On The Night de The Police, dándole ese toque dance que necesitaba, ganando en elegancia con la sugerente y relajante voz de la vocalista. Disfrutemos por tanto de lo nuestro, gocemos de lo Spanish...

R.O.C.

Un poquito de chulería, por favor

Si Fernando Tejero ya pedía un poquito de por favor en aquella famosa frase que empleaba como portero de la comunidad más gamberra de la televisión, en esta ocasión pedimos un poquito de chulería en algunas canciones. ¿La razón? Pues es que a veces apetece escuchar a un tipo sobrado de bajos fondos, al cual nos lo imaginamos interpretando el tema en un bareto cutre, lúgubre y oscuro, con gafas de sol -en parte para tapar sus ojeras de largas noches de juerga y en parte para darse cierto toque chulesco-, cigarrillo en la mano y micrófono en la otra, vestido de blanco, con gorro, delgado y de careto no excesivamente agraciado. Vamos, el típico loser.

Esta clase de cantantes y perdedores nocturnos abunda en el rock español, donde la chulería viene a veces motivada por un gran desamor, como en el caso de Loquillo y su Cadillac Solitario, donde su voz desgarra la noche desde el Tibidabo a grito de "Nenaaaaaa"; pero también puede venir motivada por la naturaleza del cantante, que se jacta de su superioridad, como es el caso del tema insignia de Burning, Que Hace Una Chica Como Tu En Un Sitio Como Este, que dedica a una mujer fatal.

En el tecnopop de los 80 también existía esta clase de cantantes, especialmente en el italodisco. Por ejemplo, Max Him en su maravillosa Lady Fantasy despide a la tal señorita, quien sólo le da dolores de cabeza, a ritmo de subidones de placer electrónico. Otro Max, Coveri en este caso, canta en One More Time al desamor, con un tono de voz parecido, aunque algo más suave que el anterior.

Pero si hay que destacar al gamberro italodisco primo-hermano de Burning, ése no es otro que Stylóo. Con su Pretty Face (1983) convierte, con esos sórdidos tonos iniciales y especialmente el despreocupado tono de voz y letra -"I don't care, If you think of me... I know my face is looking right"-, la chulería en un arte. El vídeo refleja con exactitud casi milimétrica la imagen inicial que teníamos del canalla, combinando en este caso el blanco con el negro. Un poquito de chulería y un poquito de estilo, por favor...

R.O.C.

The return

Ante la pregunta "¿qué tienen en común artistas tan diferentes como OMD y Sash!?", uno puede quedarse bloqueado, ya que en principio no parecen tener relación alguna. Efectivamente, los primeros, ingleses, desarrollaron su carrera musical en los 80, centrándose en tecnopop, mientras que Sash!, alemán, destacó principalmente en los 90 con grandes éxitos para las pistas de baile.

Pues a mi se me ocurren dos puntos en común. Primero, que ambos son genios en sus respectivos estilos musicales. Mis favoritos. Segundo, que ambos vuelven a la escena musical este otoño, lanzando cada uno un álbum.

Los ingleses tienen preparado el lanzamiento de su nuevo disco -¡su último álbum data de 1996! -, History of Modern, para el 20 de Septiembre. Ya han dado a conocer dos de sus pistas: Sister Marie Says y History of Modern Part 2. Muy buenas las dos. Huelen a 80's, estos chicos siguen fieles a sus sonidos originales. Escuchémoslas y juzguemos.

Por su parte, el maestro alemán ataca las pistas de bailes acompañado de una guapa belga como vocalista, Jessy, conocida por su hit Look At Me Now (2002). El nuevo álbum -desde 2002 no lanzaba ninguno-, Life Is A Beach, saldrá precisamente este otoño. Y, como es habitual en él, ataca con estilo en su primer single, All Is Love. Muy elegante.

Y yo me pregunto: ¿se pondrán de acuerdo ambos genios para sincronizar ambos lanzamientos?

R.O.C.

Inspiración ajena

En la escena musical se pueden considerar tres clases de canciones: las originales, las versiones y los plagios.

Las canciones originales son aquellas fruto de la inspiración del compositor. En los 80, década de gran inventiva, predominaron este tipo de temas.

Las versiones son temas realizados por aquellos autores faltos de originalidad que deciden dar un toque diferente, y normalmente más actual, a una canción que ellos admiran. Es, y sigue siendo, muy habitual, versionar grandes canciones tecnopop de los 80 y darles un toque más bailable. Muchos temas dance de los 90 y 2000 emplean esta fórmula, previo consentimiento del autor original. El título de la canción permanece por lo general inalterado. La creativa del autor consiste únicamente en dar un enfoque diferente a la canción que la haga más atractiva para el público actual, lo cual a veces consiguen y otras no (a veces más bien logran generar síncopes a los puristas).

Por último están los plagios, aquellos temas que pretenden ser originales pero que en realidad se sirven parcialmente de la inspiración ajena. Se trata de un hurto intelectual en toda regla, en el que un día un autor escucha una canción con alguna parte que le gusta y decide apropiarse de ella para su nuevo tema musical, eso sí, pero que no se entere nadie -ni siquiera los sabuesos de la SGAE-. Por ello cambian el nombre de la canción y utilizan esa parte de la melodía a la cual ellos no han podido llegar por sí mismos.

A su vez, dentro de esos plagios los hay de dos tipos: flagrantes y sutiles. Es flagrante, por ejemplo, la copia melódica que hizo Dream Project con su canción Take a Chance en 1995, el mismo año que Amen! UK lanzó Passion, una de nuestras favoritas. En este caso fue una buena idea, con esa espídica melodía el tema de Dream Project no puede más que salir ganando -lo que no sabemos es si Amen! UK salió ganando algo-. Comparemos.

Otro plagio evidente es el de Veronica con I Can't Get Enough (1999), que desde el comienzo nos suena a Gala y su Come Into My Life (1997), desde el tono de su voz a la batería de graves que acompañan el tema.

Sin embargo hay plagios más difíciles de discernir. Esa sutileza se muestra en el tema Golden Child del compositor español DJ Sammy, donde cambia el género y hasta el idioma, pero aún eso se detecta el empleo de la misma melodía y tono de un tema de Mecano, Aire, en el inicio de la canción. Al tratarse de dos temas españoles no sabemos si aquí intervino la SGAE o sólo deja sus actuaciones para los Alcaldes de Zalamea y el canon digital.

Por último, y ésta ya es de nota, la sutileza de los valencianos Megabeat en apropiarse de un escueto trozo melódico del tema How much are they? (1981), de Jah Wobble, para convertirla en la melodía principal de su éxito Es Imposible, No Puede Ser (1990). Revisad si no el tramo que empieza en el 2'45'' del tema de Wobble, quien seguramente diría, al escuchar el tema de Megabeat: "Es imposible, no puede ser", en clara alusión a su incredulidad ante un plagio tan bien realizado.

R.O.C.

80's Top (II): Fealdad

Otra característica destacable de los 80 es la fealdad de los vocalistas masculinos. La falta de hermosura se extendía como una plaga, afectando a las mejores bandas de los 80, no así a sus canciones.

Un grupo que destacó por la fealdad de su vocalista, Mark Hallis, y en general por el resto de sus integrantes fue Talk Talk. Seguramente eligieron ese nombre para el grupo debido a que tenían que hablar y hablar, y dar la chapa a las chicas, de manera cansina si querian conseguir algo, pues sus caras no les avalaban, como puede verse arriba en la foto del Hallis tomada del vídeo Such A Shame. Podemos comprobar más en detalle en las tomas cortas del siguiente vídeo, precisamente Talk Talk (1982), uno de sus primeros singles -y quizás el mejor-, con esas orejas y esa cara de niñato.

Talk Talk - Talk Talk

En el segundo artículo de este blog, titulado 'Self Control', Oro Olímpico, detallábamos el podio olímpico de las tres mejores canciones tecno-pop, compuesto por canciones del italiano RAF, los australianos Real Life y los alemanes Alphaville. Precisamente este podio tampoco escapa del síndrome comentado: los vocalistas son todos muy feos. Me abstendré de repetir el vídeo de RAF, pero os presentaré el careto de David Sterry (Real Life) y podéis comprobar de nuevo la fealdad de Marian Gold (Alphaville) -¡con esas paletas se hacen excavadoras!- en otro vídeo diferente.

Por último, y no menos importante, veamos la vampírica cara del alemán Manfred Ricardo Tess Perilano, conocido en la escena musical como Fancy. Empecemos por el vídeo de Bolero (1985), el cual perfectamente podría estar incluido en el anterior artículo por el horterismo que supura, especialmente en la vestimenta y en los bailes. Vamos, que con esa cara y esa camisa roja con alas no me extrañaría que se echara a volar, cual murciélago, después de habernos chupado la sangre.

Para terminar, despejaremos la siguiente pregunta: ¿la fealdad es una enfermedad permanente?. En el caso de Fancy parece que sí, que no tiene arreglo. Mirad este vídeo de una actuación suya en Rusia en 2003, y apreciad el contraste de la escena central, con un Fancy de negro, y unas bellezas a su lado (que no logran más que agrandar su fealdad y decadencia). No obstante su apariencia, disfrutemos de estas Flames Of Love, magnífica balada italodisco.

Visto lo visto, la fealdad no sólo es una enfermedad permanente, sino también degenerativa.

R.O.C.